Erosie en tijd zullen op natuurlijke wijze invloed hebben op het materiaal van mijn beelden waardoor deze van uiterlijk zullen veranderen
Als kunstenaar ben ik geinspireerd geraakt door beelden uit de oudheid met name de beelden die imperfect zijn geworden door de loop van de tijd en door vaak onbekende oorzaken.
Door dit met dagelijkse gebeurtenissen uit het leven of media te koppelen probeer ik met mijn sculpturen een beeld te geven van het tijdsbeeld waarin we nu leven

Encounters with people, their personal sto- ries and fate, regularly form the basis for my artworks.
The deconstructive process, where improvisation becomes its own dialogue and forms a key element in the work, is a fundamental influence as a method for creating my work.

Marijke Verhoeven is edelsmid en werkt en woont in Amsterdam.
Na verschillende opleidingen en workshops ontwerpt Marijke bijzondere en eigentijdse sieraden, die worden uitgevoerd in goud en/of zilver.
Alle ontwerpen van Marijke zijn unicums en vaak uitgevoerd met halfedelstenen en/of parels.
Daarnaast geeft zij vorm aan keramiek in combinatie met glas, de objecten zijn abstract van vorm.

Alberto de Udaeta is a contemporary sculptor from Barcelona who uses traditonal techniques when working with cast iron, Corten steel and bronze.
A master of shape and form, he transforms metals into sculptures infused with a poetic soul- expressions of strenght, intensity and integrality. His work is understandable because of the conpetual clarity from which he approaches the creative process. The sculpture of Udaeta is based partly on experience and partly on history, and the relationship between peoples, cultures and nature.

Since 1994 Alex Pallí has participated in 90 solo and group exhibitions, national and international.
In 2003 he was chosen for the exhibition “4 Catalan Talents in Paris” (Maison de la Catalogne, Paris). He has exhibited in several galleries in Barcelona, Madrid, Granada, Bologna, Paris, and London.
He has taken part in exhibitions of contemporary art such as ARCO (Madrid), Arte Fiera (Bologna), Art-expo, SWAB (Barcelona), and ArtBo (Bogotá).
In 2009, he co-founded the artistic collective Nubolâris to foster the creation and organisation of cultural events in which he is actively involved with other artists.

In mijn schilderijen van acryl op doek zie je de natuur weerspiegeld, in de lagen en laagjes, de details, in de balans van kleurschakeringen en het soepele lijnenspel. Er is veel te beleven, te voelen in mijn doeken met mysterieuze vrouwenfiguren en non-figuratieve beelden. Kunst moet je leren begrijpen, kan je aangrijpen, kunst is ervaren. Als mensen vragen wat een kunstwerk betekent, dan vertel ik ze graag dat je niet alles hoeft te ‘weten’, maar wel dat je kunt leren hoe je kunst kunt voelen, hoe je ervan kunt genieten, zomaar. Ik zie overal schoonheid in, ben op zoek naar de harmonie, ben niet kieskeurig, wil en kan mijn gevoelens en gedachten niet omzetten in formules. Ik vind het ‘t allerbelangrijkste dat ik van mensen kan houden, dat ik kan openstaan voor eerlijke kritieken en dat ik mijn gevoel, mijn hart kan laten spreken, als in een organisch proces. Schilderen is als overleven voor mij, ik voel dan pas echt vrijheid. Ik stap uit mijn comfort zone door ook te kiezen voor grotere doeken dan ik gewend ben. Dat levert enerzijds spanning op, maar tegelijkertijd weer nieuwe inspiratie.

Stijn Rompa is in zijn fotografisch werk op zoek naar verstilling.
In zijn studio bouwt hij zijn eigen ruimtes die het décor en het onderwerp vormen voor zijn foto’s.
Met oog voor compositie, lijnvoering en belichting gaat hij binnen het décor op zoek naar een beeld dat rust brengt.

Om deze rust en ruimte te bevestigen, wordt er regelmatig een passend object in het décor geplaatst, dat zich verhoud met de ruimte.